“楚腰”出自《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人”。唐朝杜牧的诗中也有：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”的赞叹。相传先秦时候楚灵王好细腰，楚地女子以腰细为美，楚地又盛行巫风，婆娑歌舞，事神娱神也就成了楚人的“时尚”。这个舞蹈根据楚文化的历史讯息，也参考了湘、桂边境铜鼓饰纹中的羽人形象，试图表现先秦时代朴拙的舞风；坦荡狂放的巫女神韵和不同于后世的秀丽妩媚。在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术的中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象，在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，不禁让人浮想翩翩。

《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古；创新，却不媚俗；在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。
创作者紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点，突出女子舞蹈腰部的动态、美感，将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的虚实关系渗透到舞蹈作品中，舞台上栩栩如生的楚舞，让人不知到底身在何处，仿佛漫长的历史的文化苦旅，在这一刻已是苦尽甘来，那不是文明的浮华，而是升华。

石窟艺术也是南北朝随佛教东传而兴起的，首先在丝绸之路西端出现，由西而东，从西域发展到中原，沿路留下了众多的石窟寺。这些石窟的壁画和雕刻中，乐舞形象几乎触处可见。 飞天着短裙，赤足戴脚镯，面带微笑，四 肢伸展作游动状，帔巾绕臂飘扬。其体形与面容饱满圆实，飞动起来却让人感觉轻盈飘逸。

石窟舞蹈来自人间，升华于佛国净土，又复归人间。出入之间更多了一点幻觉、一份憧憬，使它能更集中地反映出了中华民族对舞蹈美的理想追求以彩带表达神女凌空飞舞的美 。敦煌壁画中的飞天就是中国化的乾闼婆。飞天都是少女形象，体态丰满，飘带飞扬，凌空飘荡，极为优美。飞天优美的姿态将女性的柔与媚，娇与俏展现到了极致， 飞天舞将飞天的柔美与敦煌的古老、神秘天衣无缝地融合在一起，跳活飞天舞是所有舞者的梦想。但是如果不能将飞天溶入自己的生命，那么就无法达到这个愿望。而敦煌飞天的来历和佛教中的乾闼婆的传说更是让人神往。 《敦煌舞魂》将从一个痴迷的舞者跳飞天舞为切入点，带您进入那个神秘，悠远的敦煌世界。

编导：马景星、孙琦；改编：Karen Zhang

满族是产生于祖国东北的一个历史悠久的少数民族.满族文化的丰厚蕴藏,在其建立后金政权(后改名为清)并一步步入主中原的过程中,妇女则多喜穿旗袍，梳京头或"盘盘髻"，戴耳环，腰间挂长手帕。

满族群舞《清平韵》，是一个展现中国清代宫廷风情的舞蹈，取材于宫娥才女的日常生活。舞者脚踏“花盆儿鞋”， 身着色彩鲜艳的宫装，伴着轻柔舒缓，京味十足的音乐，演绎出了仪态万方，古色古香的清廷风韵。重现了一群美丽的宫女在花园中游玩、嬉戏的清代宫廷礼仪和生活。

《清平韵》汲取了满清庆隆舞的特点。庆隆舞是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性舞蹈，是清朝宫廷舞蹈中最具满族特点的舞蹈，留有民间舞蹈的深刻痕迹。用于宫廷内元旦、万寿节、除夕及皇帝大婚等所举行的盛大筵宴上

这里是英雄和英雄用武的地方。大凉山，是女人和女人媲美的舞台。蓝天似水，流云若仙。看吧，我们的女人和我们的英雄一样追魂夺魄！当我们的女儿登上高高的龙头山顶，美丽就和勇敢一起指示着我们古老民族的航向。我们打开了双臂，放弃了自私、偏狭和邪恶。我们心悦诚服，化剑为犁，建造梦境中的家园--它是红色，是血液与血液的合流与对唱；它是黄色，是至高无尚的粮食苦荞粑粑一样的月亮；它是黑色，是火中百炼成钢的炭和沉默如金的火，是我们想起遥远的祖先和遥远的后代时集结全身的力量。源头有活水，我们的心上人就在源头；生活创造了美，美就指引着我们向前 。这就是彝族舞蹈《席勒的红裙》。

(席勒即彝族姑娘)给我们的联翩浮想。一开始，观众就被置入热烈的节日氛围，红裙子、黄瓦盖、黑镶边、花翎，湛蓝的天空和洁白的云彩……服饰和场景都奠定了舞蹈古朴而又现代的抒情基调。《席勒的红裙》创意大胆，构思精巧。舞蹈语汇新颖、简洁、凝练，可以说，这是一场美的单独表演。就在裙幅的不断摆动和秋水流波之间，演员们行云流水地展示了彝民族炽热、旷达、奔放的情怀和灵魂深处的活力与风采，完成了对美的褒扬和对青春的礼赞，成功地塑造了彝族女性的新形象。彝族是中国少数民族中历史悠久、人口众多的民族之一，现有人口约 657 万余人，分布在四川、云南、州、广西等地。

维吾尔族是歷史悠久的古老民族，原先居住在中国北方草原，后迁徙到西域，并逐渐由草原游牧生活发展为定居的农业生活。维吾尔族不同发与宗教信仰，以及“丝绸之路”商

他们的民间舞蹈中都有所表现。

《天山欢潮》是一种极为典型的维族舞蹈形式—手鼓舞。“手鼓舞”原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。舞者多是女子，表演时充分运用各种旋转与腰部的技巧，在手鼓自由应变的鼓声中塑造各种形象，表现绣花巾、种瓜、摘葡萄等勞动生活。舞蹈中从头、肩、腰、臂、肘、腕、膝部直至脚部动作的充分运用，使其动态多样，腻却不琐碎的风格韵味。伴奏音乐中多切分、附点节奏，弱拍处给以强的艺术处理，突出舞蹈的民族风韵。

[第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛二等奖] 编导：田露 ；作曲：黄荟；改编：妖精fofo

清风吹拂，细雨轻飘，是孔雀飞来；芦笙声声歌声悠扬，是孔雀飞来；芦花绽放，木棉红透，是孔雀飞来；多么美妙的画卷，多么祥和的图景，在这幅美妙的画卷里走来了一只美丽的孔雀，它步伐轻快，它轻梳羽毛，它随风飞舞。它给傣族村寨带来了祥和、带来了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于这吉祥欢乐中。这就是《孔雀飞来》所表现和营造的舞蹈意象。

《孔雀飞来》不同于其他孔雀舞的独到之处在于，更多地瞄准了活泼可爱的傣族小姑娘，表现了其美丽而灵动的天性。在舞蹈中，“小孔雀”的眼神天真活泼，顾盼流动，头在身体三道弯压到最低点时调皮地使劲上扬，像是一个孩子在探寻着周围奇妙的世界。又通过这些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意。这个舞蹈最成功处还在于编导对舞蹈节奏的处理。由于傣族所居住的地区四季温暖潮湿，又受“水文化”的影响，傣族女子舞蹈多以节奏舒缓，动作柔美为特点。编导在这个作品中打破傣族舞蹈惯有的节奏类型，多处选用切分节奏。这一节奏变化使舞蹈的动作节奏感加强，更赋予跳跃性和动感力度，正好应和了编导所要传达的欢快之意。此外，节奏处理还表现在舞蹈动作的快慢对比上。舞蹈前半部分基本以跳跃性的快节奏动作为主，在舞蹈后半部分，音乐依然是稍快，而演员的动作却明显放慢，类似于电影慢镜头特写，孔雀迈着轻盈的脚步，轻轻地走进傣族村寨，人们心中的神鸟已经化作幸福、吉祥降临在人间，而那欢乐的情绪也正在慢慢地感染着观众，使观众感同身受。

佛教在藏族人的生活中占有着非常重要的地位。在虔诚的藏民们的心目中，雪山是神灵居住的地方，是高原的灵魂，雪山就是神的化身，人们敬畏她，朝圣她。在青藏高原上有那么多有关神山的传说和对雪山的崇拜。

《愿》向我们展示的就是一位藏族少女在朝圣途中，一路匍匐跪拜，许愿的情景。那是一次心灵的洗礼，那是一次情感的荡涤，心中带着美好的愿望，她旋转，她歌唱，她赞美，她挥袖而舞，她把自己融入雪山之中。当她手捧积雪高高举起的时候，当她充满深情地倾倒在茫茫雪原之时，当她回身眺望雪山之时，藏族人民乐观、顽强的民族精神已经渗人她的舞姿当中。

在这个舞蹈中，音乐也起了很好的造境作用。雄浑的号角、悠远的藏歌，这些都充分营造出了雪域高原的神秘色彩。还有那优美的弦乐，娓娓道来，传达着藏族女孩对雪山的崇敬和对雪域家乡的热爱。舞蹈与音乐完美结合，把我们带进神秘的雪域高原。

萌者，本指草木芽初生也，后以之谓其极好之物。
萌意旨春天，万象跟新，万物复苏的季节。
正像朱自清在《春》中描述的：
“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。”
舞者用自己的脚步唤醒梦中的柳枝，
唤来啼鸣的小鸟，唤起绽放的花朵……
舞者看到了大自然的宁静，
嗅到了大自然的多彩，听到了大自然的生动……
在柔和明媚的阳光下，躺入大自然的怀抱，
由瞬间的冲动开始变为一种永恒的追求。

改编：妖精fofo， Lucy

本舞蹈改编自中国家芭蕾舞团同名芭蕾舞剧。故事发生在上个世纪二十年代。一个年轻的女子由于母亲贪钱被强行塞入花轿，拼命的抗争最终未能摆脱悲剧命运，她被迫教给一个大户人家当的三姨太。这个大家庭的老规矩是：姨太太们傍晚前要站在自已的屋子前，下人受命把大红灯笼放在哪家门口，此位姨太太当晚就能得到老爷的“临幸”。一个红灯笼，象征着一个女人在一个家族中的地位。点灯、封灯、灭灯……只要是点灯，就表示当晚可以侍奉老爷，便可以得到一系列的不同的待遇。 这导致了家庭的连场争宠风波。灯笼的红不是它自身的，而是男人给它的。灯笼如此，女人也是如此。这个枷锁，锁着一个女人的一生。三位太太都象征着不同的女人。大太太的举定若闲，看这些事情看得麻目了；二太太在这个枷锁中勾心斗角，甘心在这个枷锁之中努力寻求在男权制度下的恩宠和定位；三太太呢？她是演绎一个女人的内心的争斗历程。她因为金钱的关系而被迫家出嫁，她曾经试图抗争却未能坚持到底，她不敢走出枷锁而找寻自己的爱情。它要揭示的是那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧。

该剧具有强烈而鲜明的艺术追求，创意独特，制作精良，大胆地吸收融汇多种艺术门类的精华，并做到完整、统一、协调。有人称《大红灯笼高高挂》开启了“旗袍芭蕾”的先河，而该剧服装设计出自法国舞台服装设计大师卡布伦之手。玲珑紧致的改良旗袍，与京剧相结合的配乐，都具有浓郁的民族底蕴，想象力丰富。将该剧辉煌的舞台东方意象和浓郁的中国韵味与剧中人物的生死命运交织在一。